“天韵•色彩的诗歌”--天津美术学院校友五

6月18日下午，由天笑艺术馆主办，天笑弘美（北京）文化发展有限公司、北京金海银湖拍卖有限公司协办的“天韵·色彩的诗歌”天津美术学院校友五人展在北京天笑艺术馆开幕。此次展览共展出张小凡、刘春、陈世琪、齐宝成、李文龙等五位艺术家的油画作品80余幅，作品主要以风景为主，人物为辅，呈现了五位艺术家从天津美术学院毕业三十多年来，在不同岗位、不同环境、不同时期下的创作面貌。



全国美协理事，美协上海分会副会长，著名油画家、教育家李天祥、中国油画学会理事，著名油画家、教育家赵友萍、中国自然之声油画艺术研究院副院长，天笑艺术馆馆长、著名油画家胡天笑、张伯驹潘素文化发展基金会理事长楼开肇、张伯驹潘素文化发展基金会副秘书长梁勤俭、人民美术出版社《中国美术》杂志主编杨会来、全球孔子学院艺术总监张亚席、中国妇女发展蓝玫瑰基金会副会长局超、天津大学教授于波、书法家杨杰、艺术家、教授，国家一级美术师王晓宏、北京服装学院造型艺术系副教授，硕士研究生导师何宁，天笑弘美文化产业集团总裁夏言，以及社会各界人士等出席本次开幕式。
 
在此期间，还举办了“天韵·色彩的诗歌”研讨会。此次研讨会由中国油画学会理事，著名油画家、教育家赵友萍主持。赵友萍首先对当下的油画发展进行了一次梳理，特别是对风景画的实践创作做了全面的剖析，并对中国自然之声油画艺术研究进行了简单的阐述与核心观点分享。
 
“天韵·色彩的诗歌”研讨会以油画的“意蕴”为核心展开，赵友萍明确指出：油画家要想创作出好的作品，一定要走出社会，去体验自然，在自然熏陶下，才能感受到人与物、景之间的那份真实情感；艺术家一定要关心生活，肯定生活，歌颂生活，因为生活中存在着的美好特质，是油画创作的核心载体。
 
 在此次研讨会中，与会的专家学者还从不同层面、不同角度对五位艺术家的艺术创作阐述了他们的解读与思考，逐一对艺术家在创作态度、作品创新以及技法层面给予认肯。同时对风景画、人物画创作进行了全面梳理和补充，评点与理解。强调创作就是通过用自己的方式、方法来升华艺术的感情，用艺术关照生活。中国美协会员张小凡表示，此次研讨会对我们五位艺术家的创作可谓是意义重大，在艺术创作上像赵老师讲的一定要走出去，到大自然中去吸收艺术的灵感，只有广泛的接触自然，思考与体验自然，作品的层次才会上来。
 
在研讨会中，五位参展艺术家分别表达了他们的艺术声音：

陈世琪：色彩是
  在一种传统的艺术语言当中，表现的形式在创作中是一种手段，消化与解构才是一个痛并快乐着的艺术过程。陈世琪这么多年的实践创作就是这样的一种状态，一个艺术家的自觉意识来源的是“弯路”：“因为以前总是盲目的画，画的多走的多数都是冤枉路，所以分清目标在去创作，才能距离你的目标越来越近。”其实艺术家一直在追求一个点，有时候他们也无法言之，可能这就是一种观念，艺术的表达，不光在绘画语言上的技法处理，关键的点还是要挖掘人物、或是自然背后的某种诗性。而这种诗性在陈世琪看来出发点在色彩。色彩是一种丰富的内心语言。
都市生活中的一些日常物象的表达，其实跟作者的创作经验是分不开的。在谈到如何更好的理解风景油画，对色彩语言的拟化，生发艺术的再生性，独特性，陈世琪谈到了一个关键的地方，身心的刺激。他表示，素材就是大自然，对身心的刺激，反映到创作的点上，其实就是在我们色彩的运用上更深刻了。风景油画其实就是一个作者的“再场”，艺术作品没有作者在场，那就是没有灵魂的，而色彩就是一种丰富的自我人格的体现。

大自然是缤纷的色彩组成的，色彩传达出来是作品深层次的一种感情。这次展出的几幅作品《冬日的阳光》、《秋林》等，色彩凝重，天物浑然，尤其是对气候天色的语言表达，在时间上捕捉是详实的意境。陈世琪指出，无论是从色彩出发，还是情感的笔触，都是在追求一种被淘洗干净的“纯质”。绘画的境界，就是一种简单、干净、纯粹，譬如高更，梵高的作品，就是无法复制的经典。但是出发点最终还是要落在色彩上。
 
张小凡：传承精神必要炉火淬炼
  在这次研计会上，张小凡印象最深的是创作精神，一种传承精神的真善美。回过头来看，油画主体的力量，甚或是某种截获人内心的诗性，都是体现在这种精神内涵当中。张小凡触碰到了艺术家的实质性问题上，正如在这次研讨会上，张小凡最大的收获，就是赵友萍指出核心问题，真实最重要，一但不真实就不想看了。俄罗斯油画很多都真实，他们处理的又让你感觉不到，有夸张的感觉，你感觉不到，这就是一种高度。

在日常生活经验当中，我们遮蔽了很多内心的活动，其实我们的匮乏，很多时候是没有沉淀，只有经历，没有阅历，只有形式，没有内核，只有语言，没有升华。张小凡指出，生活的经历，思考与体验，到最后的经验，就是要用艺术打动观众。

内心的宁静，其实是艺术创作落在画布上的真实，就是铁炉当中的一种淬炼，必然要经历一种滔滔之火。
 
刘春：文人情怀里的“都市逃离”
  刘春是一个当代人当中，隐蔽在文人情怀里的艺术家,或许归结于他的一种生活想象，但是他的作品更多的是一种生活的体现。不论是归隐的茅庐之夫，还是饮食男女，他的表现形式都透露出一份宁静。他说，向往平静的生活状态，一种朴素的生活状态。从天津美院毕业，刘春几乎所有的创作都是来自如今的生活，来源于真实的生活。

在谈到生活的经历，刘春的表达总能见诸一个艺术家的桃源情结。他在采访当中说，我是一个教师，我在学校里教基础课、美术色彩，素描，但是对都市的逃离，让他醉心于创作，小隐于市。刘春有一个爱好喜欢摇滚，在都市题材的创作方面，他又是一个特例。他说，喜欢摇滚，喜欢人们的动态与气质很重要，表现在油画当中有环境跟人呼应，体现一种文静与热烈。刘春的创作，人们的内心都似乎在表达一种“都市逃离”，人物形象体型消瘦，以及一种独特的宁静，不光是三人组合、还是单独的一个人，都充分了文人的归隐意识。

从毕业版画、到进修雕塑，进而转向油画，一路走来，他对自己的初衷从未改变，刘春的表达，更多的是一份“单纯的高贵”。
 
齐宝成：游艺于旷野的表达
 
齐宝成的几幅作品赫然挂在展厅，言表之外，似乎更有一种“生活在别处”的精神况味，苍茫的草原，神秘的西藏，矫健的壮汉，碧蓝的苍穹等，都在齐宝成笔下，留下了属于旷野的美。这些年，齐宝成一直醉心于民族题材的创作。在审美意识上民族题材的创作更有张力，一种纯粹的诗歌之美。齐宝成在自己的创作当中，一直是有态度的创作，生活外在的思考，总是能诉之远方。

在人的一生当中，内心当中的声音，画布上的光线、色彩、人物衬托，画面之中，诗意之外，油画作品的独特性体现在他的理想意识。齐宝成人物功底很扎实，运用油画语言去展示少数民族的生活环境、风情民俗、人文关怀诸方面得到综合体现。以地域民族文化特色的油画语言，捕获的画面真实有力。在谈到中国的油画主要创作主体力量在学院，齐宝成认为，扎实的油画功底离不开学院教育，但是画的最重要的部分在画外，是一种感性的体验，譬如内心的冲突，激越的动感，美学的感动等等。

旷野的寂寞，是人物油画的一种伟大的孤独。
 

李文龙：“画外”功夫才是创作的境界
 
在风景油画创作领域，其实在掌握了一定的绘画技巧以后，“画外”功夫才是创作的境界。油画家李文龙指出，功夫在画外。画家在绘画之路走到瓶颈，不知向何处去时，往往不是绘画本身的问题，作为一个画家不仅要亲近自然、积累素材研究绘画本身的理论和技法，更重要的是提高画外的修养，从绘画之外的事物中汲取更多营养，提高审美情趣，使之产生更好、更多、更广泛的立意，使作品呈现出更高格调意境。  

同时，在研讨会上李文龙还指出，一幅画作无论什么题材，要想感动观众，首先要感动画家自己。俄罗斯风景画家列维坦每每整天观察景物，经常是被祖国山川的美好感动得泪流满面。没有这样与大自然交流的感动，就不会有感动世界的作品出现。风景油画创作过程就是画家的心灵与山川万物相互契合、相互融通的过程。自然造化由于画家生命情感的赋予而有灵气，自然造化的美好与奇丽，也引起画家的美好生命情感。创作本身是一种外在能量的聚集，我们的笔墨只服务于画面的经营，抽离出来以后，“画外”的功夫体现在很多方面，比如李文龙提到的感官的体验，人画的物我两忘，天地的浑然之心。

“画外”的功夫，是对生活的提炼、总结、突破。
 
据悉，此次展览将持续到6月28日。