就实用来说，信息化时代，不要说用毛笔，就是钢笔、铅笔，也不见得用了。既没有什么实用价值，还有许多人在写在论，为什么呢？大概就是中国人的一种文化情怀。
今天的书法应归为一种游戏。游戏自应有游戏的规则，这个规则仍离不开笔墨和汉字。如果没有这两样的难度和深度，评判就无从谈起。也不是说，非要在几千年中国书法史上来衡量，你的书法能不能站得住？还有没有艺术价值？至少要有一点品位。
画十年画，就能看出个样子，写十年字，一般还是看不出成绩来，从功利的角度，再好的书法也卖不过画。不要急，中国书画就像跑马拉松，终点很远。如没有书法做支撑，跑到后来画画也就没劲了。徐文长说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”可见他对书法的重视。
乡贤尝教我，学书法先写碑，使笔不得油滑。后来我有体会：碑字厚重，帖字灵秀。不过碑写多了容易呆板，帖写多了易生轻佻，碑与帖相结合写，就矫枉过正。然而，先写碑后写帖，与先写帖后写碑，受益是不同的，这叫“先入为主”。
汉魏碑非常丰富，我喜欢写尚未成熟不规整的书体。或隶中参篆或参以行书来写，可叫草隶。但不可“四体”同行，会成夹生饭，书而不畅。郑板桥提出“雨夹雪”“乱石铺街”法，欲将正、草、隶、篆合于一纸，总觉得有点做，有点彰显聪明的感觉。
碑 （包括摩崖石刻） 有圆笔方笔之分，方笔如“爨宝子”“龙门杨大眼”“始平公造像”“云峯山刻石”“天发神谶碑”等；圆笔有 “石门铭”“郙阁颂”“瘞鹤铭”“好大王”“经石峪”等，方笔劲峭，圆笔矜敛，方圆互用，犹阴阳互藏。项穆《书法雅言》曰：“用笔贵圆，字形贵方，是圆乃神圆，不可滞也。方乃通方，不可执也。”应是一种大气。
《书法钩玄》：“字美观，则不古，初见之使人甚爱，次见之则得其不到古人处。”又：“观今人之字，如观文锦，观古人之字，如观钟鼎。”这里说的“古人”，是一种敦厚而朴实的古气， “文锦之气”有什么不好？就是一个“俗”字。伊秉绶曰：“诗到老年唯有辣，书如佳酒不宜甜。”一甜即俗，这是历来书家之大忌。
傅山论书；宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。这代表了在野书风的走向。徐渭、石涛、八大、板桥、金冬心、吴昌硕、齐白石都走的这条路。也是现代流行书风所崇尚的，问题是“流行书风”有没有文化底蕴，拿什么东西来补充？
书法是写字又不是写字。清有《馆阁体》千手雷同，如美术字，而得官方所喜，字迹规范，四平八稳，也容易在民间普及。今有用上百米长的纸抄录《红楼梦》《三字経》的，也不失为一种虔诚。虽亦不易，但缺失性情。
惟一些招牌字尚有实用意义。庙堂大字，匾额、斋号，宜端庄古雅，笔力须劲健，不是所有书家名人都适合去写。王羲之、赵孟頫字，只合案头欣赏。
现在办有许多“书法班”，教的多是永字八法如何执笔之类。须了解源头，世界最古的三大文字 （古巴比伦楔形文字，古埃及图画文字，中国文字） 唯中国文字产生了书法。甲骨、金文、籀篆、隶书、草书、楷书，这个漫长的传统，虽有演变，都有其说法。如写受、友、采、书、笔、等，都有又字，“又”是篆书中的手，书写时心中要有数，要知其所以然。
写字最怕有习气，有人误把习气当风格，就走火入魔了。一幅字体势要奇而稳，章法要变而贯。用笔之妙在点画运转，如高山坠石，如棉里插针，如屋漏痕，锥画沙等，一行字、一个字，快慢，顿挫，疏密，断续，揖让，都要以自然为上。青年期、中年期、老年期，自然而变，装老装小都是做作，强求不得。
朋友相聚，无聊时谈谈书法的道道，谈谈古今名人逸事、就显得蛮有文化的。动嘴容易，动笔就要坐冷凳，朝思暮习，“衣带渐宽终不悔”，要耐得住寂寞。
书法有没有天机？使我想起禅宗五祖传授衣钵。惠能一字不识，怎么就传给他了？偈曰：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”惠能悟出“我心即佛”，“放下便是”。写书法也一样，若自己不悟，是为“自缚”。
真正好的书法，无论什么书体，一点一画都要经得起放大、再放大看。功力到家，然后是法无定法，真性自现。如颜鲁公之《裴将军碑》《祭侄稿》，技法、情感都是水到渠成。情感既来，如笔力跟不上，也只是空叹。要技法俱备，触景生情。刘熙载《艺概》曰：“写字者，写志也”。此“游戏”非一般游戏也。
